京都、河原町五条を一本入った通りに建つ、築120年になる古民家のリノベーションである。

この建築は明治期に建てられた、擬洋風建築と呼ばれる西洋建築由来の形を大工棟梁が日本の木造技術によって作ったものだ。過去には印刷所や家具店として使われていたが、コワーキングスペースMATERIAL　KYOTOとして生まれ変わった

これまで何度も改装を重ねていたため、わかりにくくなってしまっている建物の姿を把握すべく、まずは元の姿を隠してしまっている表層を取り払った。大空間を維持するために考えられた木構造、改築により付け足された補強金物や柱が露わとなり、この建物を当時作った大工の思考が伝わってくる。

今回のリノベーションでは120年経ったこの建物自体が持つ魅力を活かしたものにしたいと考えた。新しく生まれ変わる建物と京都という町の接点として、道路から建物内部へ路地を引き込む。ファサードに軒先を新設し、その下をくぐりながら奥の庭へと続く路地的視線をカウンターの配置と素地鉄板によって作られた天井によって表現した。

また京都らしさと店内の様子がうかがえるよう、一階には格子を設置し、外側にFIXｶﾞﾗｽを設ける事によって新旧の素材のレイヤーによってガラスの中に建物を閉じ込めた。

二階ファサードは既存で外壁に張られていたｻｲﾃﾞｨﾝｸﾞの鉄骨下地を活用することで、向かいに建つ上徳寺をバルコニーから眺めることができる視界を確保し、特殊なロケーションと既存の部材を活かしたものとなっている。バルコニーの躯体側壁面は今にも崩れ落ちそうな既存の竹木舞をそのままの姿でガラス引違い戸によって閉じ込めている。

店内には3Dプリンタやレーザーカッター、ブラックパンチングメタルの壁面、アクリルを使った什器など現代の素材と、既存の煉瓦壁面や石膏による左官仕上げの黒壁、クライアントと関係の深い飛騨古川市からの無垢木材、柱や家具等に使われた西陣織などの昔から使われ、また作られ続けてきた素材が随所にちりばめられ、120年間建物を支えてきた躯体とともに様々な素材を実際に見るだけでなく、触れて感じることでより想像的でクリエイティブな体験ができるオープンな空間を作り出している。

日本独自の感覚とその本質を表現し続ける作家、ミヤケマイのアトリエである。

倉庫として使われていた約100㎡天井高5mの空間を、アトリエ・打ち合わせスペースとしてリノベーションした。

ミヤケの作風などから、全体として意匠は日本的であるが、アトリエという用途と元倉庫という空間的性質に対応させるため、材背や寸法を大き目にとることで繊細さだけではなく、倉庫の大空間に負けない書院的空間を意識したものとしている。

壁面側には倉庫だった際に使われていた既存鉄骨部材を利用し、壁面に押入れのような日本的な意匠を持った大きな収納を設けた。

収納に連続するように床の間を配置し、連幅の軸装された作品や立体等、様々な形や数での作品を展示しながら試作、検討できるよう、引戸によって床の間の幅が調節できる仕様としている。

床脇に設けられた違い棚には、ミヤケの収集した骨董や雑貨、工芸品、三宅自身の作品が設えられ、独自の世界観が表現されている。

東京郊外のベッドタウンに位置する住宅である。イギリス人の大学教授が、趣味である着物の研究やそれに関連した染色を行うためのスタジオを空間の中心として、子供たちが成長し、出て行った後もホームステイを受け入れながら、豊かな交流を継続する空間を計画した。
敷地は南北に広がり、傾斜地に造成されているため眺望のよい北側へプライベートを開いた配置計画となった。9100*9100の大きな正方形に吹き抜けのスタジオを配置。キッチンと連続させることでクライアントの希望する大人数のパーティにも対応可能とした。今後クライアントが高齢になった時のことを考えクライアントの寝室や書斎、インフラはすべて一階に集め、二階に各個室やリビング、和室を配置した。二階のリビングからは遠くに富士山を望む事が出来る。和室には建て替える以前の既存住宅の柱を使い、過去からこの場所がつながっていることを意識させる。

この建築の一番の特徴は外部を囲むステンレスメッシュであろう。建物の周辺に、外部と内部の境界が曖昧な空間を作ること、またアイストップとして、外部から中の様子をうかがい知りにくくし、防犯の効果を持っている。メッシュは二重になっており、モアレを起こさせる。内部のような外部空間を作り出す。風に揺られることで、煌めきながら浮かび上がる模様を変化させながら煌めく。また、朝、昼、夕方、夜と当たる光の角度や強さによって外観に全く違った印象を与える。
このメッシュによって時間や季節、天候などによって様々な表情を建物に与えてくれるのである。

This is the residence in the commuter town in the suburb of Tokyo.We constructed the studio where our client could study and dye kimonos, her chief hobby, as the center of the house; also, we tried to provide the place to communicate and interact, accepting foreign students after her kids leave the home.The shape of the building plot is a huge square (9100*9100), and it slopes and spreads north and south. Because of the slating ground, a private space was settled in the northern part commanding a fine view. An open ceiling studio is connected to a kitchen, so that allows the client to have a big party as she desires. Considering when she ages in the future, her bedroom, a study room, and other infrastructures are placed on the first floor. Other single rooms, a living room, and a Japanese style room are on the second floor; moreover, you can enjoy a fine prospect with Mt. Fuji from the living room.When we look at this project from a different perspective, the most significant characteristic of this construction is the stainless steel fence which surrounds the building. By creating the space which makes the border between the inside and the outside of the building vague, the inside thereof is difficult to see from the outside. In terms of security, significant effects can be also expected.A moire pattern is generated since the stainless steel is doubled, and it makes people feel as if they are in the inside even if they are in the outside.Being swayed by the wind, the stainless steel fence shines and causes a great variety of the moire patterns. The angle and strength of the light are certainly changed by time – morning, afternoon, evening, and night. The change of the light creates not only gripping moire patterns, but also gives different and diverse impressions to the house. This is the place where people can closely enjoy the transitions of time, seasons, and climates through the house.

AltinCilek

トルコからの輸入食材を扱う店舗。

ブランドの立ち上げに伴う商品の販売方法やイメージ、アイデアなどのプロデュース、銀座三越でのトライアル店舗のデザインを担当した。

トルコの大地の恵みをイメージし、上品さと力強さをテーマとしてデザインした。

杉の素材感と真っ赤な紙の自由な皺が作るテクスチャーが、柔らかいながらもトルコのもつ強さをあらわしている。

title : AltinCilek

architects：Fumihiko Sano／studio PHENOMENON

address：MITSUKOSHI Department Ginza store ,Ginza Tokyo

usage：popup shop

construction：Fumihiko Sano／studio PHENOMENON

structure：Wood

completion ：10/2013

寝かせ玄米を中心として無理せず健康な食生活を提案する飲食店のデザイン。

毎日通いたい、本物がある、カッコつけない、でもセンスがいいを表現するのがコンセプト。

杉の大きなカウンターに、ちゃぶ台を加工した丸テーブルを配置する。

丸いテーブルを使うことにより来客数により直線的ではない様々な配置が生まれる。

title :YUWAERU sho-ka

architects：Fumihiko Sano／studio PHENOMENON

address：2-14-14 Kuramae,Taito-Ku,Tokyo

usage：shop

construction：Fumihiko Sano／studio PHENOMENON

completion ：11/2012

photo：Junichi Takahashi

オフィスビルからシェアオフィスへのリノベーション計画

スケルトンの空間にいびつな形の小さな個室を置くことで、隙間が生まれそこに空間の特性が生まれる。

個室のように数人で使う、大きなテーブルを皆で囲む、入り組んだ部分で一人で使う、など様々な使い方ができるシェアオフィスを目指した。

title :a share office

architects：Fumihiko Sano／studio PHENOMENON

address： Taito-Ku,Tokyo

usage：office

The shop offers you special wrapping styles by manipulating “origata” in Paris.

Origata is the approach showing senders’ hearts through their gifts. It has been developed since Muromachi era. (around 1330s to around 1500s); moreover, almost two thousands of varieties of styles were established at the end of Edo era. (around 1860s.)

To introduce traditional Japanese culture, we chose to utilize Japanese cypress from Ise Jingu, which is the most lordly shrine in Japan, all over the wall of this shop since it is considered as the most intimate material with Origata. Shintoism is the binder between origata and Japanese cypress. Origata was originally derived from Shinto rites. They wrapped up the offerings in a special way when they presented their offerings to the god, and that was the beginning of origata. In terms of Japanese cypress, it has been employed for constructing shrines from ancient times. These backgrounds ensure Japanese cypress is the most affinitive material with origata.

For a flooring material, the slate stone from Ogatsu district where the horrible earthquake hit on March 11^th, in 2011 was applied. Even if the earthquake made the slate stone scraps, I believe they could be revivified while I reuse and breathe new life into them. I hope the reconstruction would be successful in Tohoku area from all my heart as designing this shop by practicing a portion of Tohoku.

title :MIWA

architects：Fumihiko Sano／studio PHENOMENON

address：12 Rue Jacob,Paris,France

usage：Wrapping shop

construction：Sagara builder／Tsumiki ｄrawing ｂuilder

floor area：15.6m²

completion ：11/2012

The bar is located on the fourth floor in the composite art facility, “NADIFF a/p/a/r/t”.

Giving new value to scarp materials, we tried to show the power of the material as possible as we could. For instance, we endeavored to revitalize aged stuff, regarding aging as its own character. That is the attempt to reveal the potency of the stuff which has lasted for a long time. Even though the aging stuff seems to us to be just damaged or decayed, it actually has its own long history and the strength remaining its existence.

We also reutilized Ogatsu-stone tiles which had been actually employed for the houses, destroyed by the tragic earthquake occurred on March 11^th, 2011. I hope that exploring the stone tiles from the stricken area gives the spark of hope to the people who have been suffering from the tragedy. The earthquake had made the stone tiles the scraps once, but they came back to life again while we manipulated them as the part of the construction of the bar. We believe that giving the new value is one of the ways to unveil their potency and power. The scraps are not just scraps. They indeed have the power to revive. People are the same. Even when we face a tragedy, we definitely get over the sorrow.

title : 「　　　　」MUDAI

architects：Fumihiko Sano／studio PHENOMENON

address：Ebisu,Shibuya, Tokyo

usage：Bar

construction：Fumihiko Sano／studio PHENOMENON

floor area：54m²

structure：S

completion ：09/2012

青いテーブルが欲しいという要望を頂き製作したテーブル。

青い色は自然界には少なく、素材の特性を生かすというコンセプトでの表現が難しい解だった。

私は、陶芸家の金理有氏に特注タイルの制作を依頼した。釉薬の色の表現は材料の青い色が直接出るわけではない。窯の中での酸化還元などの化学変化によっておこる。

彼が1枚1枚作る事により現れる唯一無二の表情を持ったタイルを天板に使用したテーブルとなった。

無垢の栃一枚板によるダイニングテーブル。

１００名近いpixivのメンバーが集い食事をし、交流を深めるための場所として作られた。

SNSという実態を持たないものを扱うpixvだからこそ、無垢の材料に触れて使用年月によって変化していくのが楽しめるものを用意した。

天板は3600×850、1500×850という２枚の長方形と1500×850の楕円の天板を組み合わせて使うことを想定し、同じ角度で面取りし刃物のように工芸的な仕上がりとし、脚は多くのスタディを経て、細く、しかし日本的に感じられる直線的、かつ門型にスチールの角柱を組むディテールを採用した。

これほど大きな無地の栃はなかなかない。

この栃がスタッフ同士の交流を生み、質感や重さ、固有の杢、変化などを感じてもらうきっかけになればと思っている。

title : TOCHI table for pixiv
design：Fumihiko Sano(studio PHENOMENON)
usage：furniture
photo：Daisuke Shimokawa

Designed by Fumihiko Sano for the Pixiv (Japanese online community for artists) office in Tokyo common space usually used during lunch time. Tochi tables incorporate the joinery, craftsmanship and experience of designer.

Tochi table set is three different size one piece chestnut dining tables. Beautifully textured one piece wood surface was chosen as the main idea for table set showing the variety of people who use those tables everyday.

Client was looking for a new table set for 100 Pixiv members mainly used for lunch break and occasionally for parties or meetings, in which case, tables should be connected to each other. After a study designer made a decision to make specific joints which wouldn’t give strong impact as tables were connected through concurrent edges what shows very high level of  Japanese craftsmanship quality. To fulfill the whole idea tables’ legs, inspired by Japanese traditional structure, were designed in a simple way also.

title : TOCHI table for pixiv
design：Fumihiko Sano(studio PHENOMENON)
usage：furniture
photo：Daisuke Shimokawa

Dimensions

Small / 700 mm H x  850 mm W x 1200 mm L

Small / 700 mm H x  850 mm W x 1200 mm L

Large / 700 mm H x  850 mm W x 4000 mm L

Board, Paper & Mobilephone
title : Kodai
design：Fumihiko Sano(studio PHENOMENON)
usage：furniture

木ヲ見テ森ヲ見ズ

坂本龍一が代表を務める森林保全団体の製品のプロモーションイベント。

我々はその製品を用いたインスタレーションを依頼され、アーティストのミヤケマイと共同し製作した。

敷地は六本木、東京ミッドタウンに隣接する屋外芝生ｽﾍﾟｰｽで、普段からイベントが行われ多くの家族連れが訪れている。

世界的に見てもそうだが、日本国内だけを見ても日本の林業が抱える状況は最悪である。

国外から大量の安価な木材を輸入することで国内の木材単価が下がり、経営的に成立しなくなる。木材価格が下落すると森林は手入れされず放置され、木材の品質が下がり更に価格が下がる。また手入れされないことによる土砂災害が起こる、人材不足などといった負のスパイラルから出られないでいる。こういった問題を限られた予算の中でどのように表現するかを話し合った。

まずは森林保全団体と提携している林業組合へ桧の間伐材を30㎜*30㎜*3mの角材に加工を依頼し、それを芝生に固定して立たせ、まるで林立する細い木立のように見えるアスレチックのような空間を作った。そのプランは俯瞰で見るとひらがなで「き」という形になっており、タイトル通り、近くにいるから見えるもの、遠くにいるから見えるものを表現した。子供たちが作品の中を走り回る頭上には、間伐材を用いた製品によって作られたメッセージが掲げられ、実際に木材に触れ、空間を体験しながら林業の現状を示唆する情報を受け取ることができるインスタレーションとなった。

Unit of MUJI

この作品は無印良品の基本寸法を生んだスチールユニットシェルフを組み合わせ作られた生活空間である。

820＊400＊185、820＊250＊185という2つのサイズの棚板による収納ボリュームを複数組み合わせることで、820＊820＊185というグリッドを作り、それらを平面、立体の両方向に配置、再構成した。

基本、本体はもちろんのこと、ほぼ全ての金物、連結部材に至るまでがオリジナルのシェルフの部材であり、加工個所も切断のみで溶接などは一切行っていない。

1996年から作られ続けるこのシェルフは組立工程が少なく簡単で、極小の、選ばれたディテールによって出来ている。

完成された定型の、また一つの法則を前提としてできているディテールを、数百個積み上げることによりこの作品は形を成している。

既製品であるがゆえに自由にならないことも多々あるが、既製品であるが故に、一定の法則を与えてやればイレギュラーが起こりにくい。

ある種、この作品は我々のイメージを具現化するために考えた、既成のディテール同士の新しい納まりの連続であり、私と無印良品とがかかわることによって生まれた新しいスチールユニットシェルフの可能性ではないかと考えている。

title : Unit of MUJI
architect：Fumihiko Sano／studio PHENOMENON
address：21_21 DESIGN SIGHT, 9-7-6 Akasaka,Minato-ku,Tokyo,Japan
usage：Art work

ビフィーターというサントリーの扱うジンブランドのポップアップショップ。

ロンドンのクラシックバーをイメージとした。

ミュージックバーとしてオーセンティックなブリティッシュロックをDJがかけるのがテーマとなっており、インテリアのアクセントにもレコードを使っている。

天井が部分的にかなり高いので空間をもてあまさないように4m近い柱を立て、梁部分からペンダントランプを吊り下げることで、古い駅舎のような佇まいを作っている。

ELLE DECOR International Design Award 2014

毎年4月にミラノでグランプリが発表されるエル･デコ インターナショナル デザイン アワード。

その予選ともいうべき日本版がノミネートしたアイテムたちを紹介するインスタレーション。

アルミの鏡面板を外部に張り巡らせた茶室を中心に会場構成をした。

コンセプトは屋内の屋外。

インターセクトバイレクサスの中に茶室を設け、外構としての什器を作り、また茶室に内部がある。

茶室の内部にはノミネートしたファブリックを掛け軸のように仕立て展示、また他のプロダクトや壁紙も素材としてあしらわれた空間とした。

外部では什器の代わりに、大きいもので１ｍ、７００ｋｇを超える大小10個の天然石を運び込み、その足元には本物の苔を植え込み、すべてが本物であるということにこだわった展示とした。石の上にはアワードにノミネートしたプロダクトやキャプション、写真を展示し、空間のいたるところに展示物がある構成とした。

title : ELLE DECOR International Design Award 2014
architect：Fumihiko Sano／studio PHENOMENON
address：4-21-26,Minami-Aoyama,Minato-ku,Tokyo
usage：Space Design,Artwork
contractor：TANK,Sunagumi,studio PHENOMENON

period： INTERSECT by LEXUS  20/10/2014～04/11/2014

ラトビア大使館主催の、ラトビアという国のプロモーションポップアップストア。

ラトビアの風土や自然、木材資源などをテーマに会場構成をした。

白木によるジェンガやモザイクのような意匠はラトビアに昔からあるパターンである。

２５ｍｍ角の白木材によって作られたＬＡＴＶＩＡというアルファベットの形を表した脚部が繊細な手仕事などのラトビアイメージを強調している。

富山県高岡市似た開催されている高岡クラフト市場街の関連プログラムとして、由緒ある百貨店の屋上に茶室を作ることとなった。

工芸都市高岡の魅力を伝えたいというこのイベントで、私が作る茶室は、単に作品として存在するのではなく、茶室自体が場であり、物が入り、人が集って、茶を飲み、語らうという場を創造する為のインバウンドスイッチのようなものにしようと考えた。

そのためにまず様々な部材を高岡産のものを取り入れた。

外装材を三協立山アルミのサイディング、内装材には高岡漆器や高岡銅器を採用。

茶会で使われる道具や屋外に展示される作品は全て高岡の作家のものを使用し、外構には高岡でしか見られないであろう鋳物の砂型を積み上げて、アプローチを作った。

高岡の、高岡らしい、高岡だからできる展示ができたのではないかと考えている。

title : Homei-An

architects：Fumihiko Sano／studio PHENOMENON

address：DAIWA Department Takaoka store ,Takaoka Toyama

usage：Instaration

construction：Fumihiko Sano／studio PHENOMENON

structure：Wood

completion ：10/2014

OOYANE knowledge

六本木 東京ミッドタウン芝生広場を使った展示計画

芝生広場に約１１ｍ×１１ｍの大きな屋根を出現させる、体感型のデザインイベントの会場デザイン。

人はみな家に住んでおり、寺や神社を見る機会も多くある。しかし、屋根そのものに触れたことがある人はどれくらいいるだろうか。

実際の寺とほぼ同じ角度で作られた大屋根には人が登る事が出来、屋根に登る、屋根裏に入るという新しい体験をさせてくれる。

大屋根には鏡が貼られており、湾曲した大空や周辺の景色が写りこむ。屋根に登ることでおこる高さの変化や、湾曲した屋根に様々なものが写り込むことにより、いつも見慣れた景色を違った形で見ることになる。

大屋根の構造体は熊本の多良木杉を伝統軸組工法で職人の手によって加工。

日本の木造建築技術を多くの人が訪れるミッドタウンで実際に大屋根の内部に入って見てもらい、国産無垢材に触れてもらえる事は、今まで蓄積してきたJAPAN VALUEを表現し、それを体験することで新しいJAPAN VALUEの創造につなげていけると考えている。

title : OOYANE Knowledge
architect：Fumihiko Sano／studio PHENOMENON
address：9-7-1 Akasaka,Minato-ku,Tokyo,Japan
usage：Space Design

LUMIX MEETS TOKYO 2020 BY JAPANESE PHOTOGRAPHERS 9 inParis

Panasoncの新型ミラーレスカメラLUMIX GMのプロモーションとしてパリで開催された写真展の会場デザイン。

約1000個の風船を浮かべ、風船の浮力により本物のカメラを浮かせ、実物で撮影を体験する事が出来る。

またカメラと同じく空中に浮いたipadを作品にかざすことによって、LUMIXGMで撮影された映像が写真から動き出すというARも体験することができる。

title : LUMIX MEETS TOKYO 2020 BY JAPANESE PHOTOGRAPHERS 9 inParis
architect：Fumihiko Sano／studio PHENOMENON
address：1 rue de Richelieu 75001 Paris France
usage：Space Design
contractor：Fumihiko Sano／studio PHENOMENON
period：1 rue de Richelieu  09/11/2013～17/11/2013

LUMIX MEETS TOKYO 2020 BY JAPANESE PHOTOGRAPHERS 9 inTokyo

パリにて開催されたPanasonc がスポンサーを務める写真展の東京巡回展の会場デザイン。

パリ展よりも多い、約1200個の風船を使い、風船の浮力により本物のカメラとipadを浮かせ、空中から手に取って撮影やARを体験する事が出来る。

title : LUMIX MEETS TOKYO 2020 BY JAPANESE PHOTOGRAPHERS 9 inTokyo
architect：Fumihiko Sano／studio PHENOMENON
address：18-8 Sarugaku-cho,Shibuya-ku,Tokyo
usage：Space Design
contractor：TANK

period：HILLSIDE TERRACE／HILLSIDE FORUM 23/11/2013～01/12/2013

虚像庵　貮

Kyosho-AnⅡ

鏡張りの外壁を持つ茶室である。

六本木ヒルズで展示したものを再建設した。

内部の垂れ壁部分は金の作品から作家の石黒昭の書く夜光パキスタンオニキスへと付け替えられ、ホテルの光壁からの光をスクリーン部分が受けて空間が黄色く輝く。

内部にはその他にも桑田卓郎、金理有、上出圭吾などの作品が設えられ、各流派による茶会が開催された。

title : Kyosho-An
architect：Fumihiko Sano／studio PHENOMENON
address：ADgalley ROPPONGI HILLS west walk3F 6-10-1 roppongi,minato-ku Tokyo
usage：Tea Room
contractor：Fumihiko Sano／studio PHENOMENON
period：ROPPONGI HILLS 24/05/2013～18/06/2013

Japan Best

パリ、デザインウィークにて開催された日本のプロダクトの展示会。

什器のデザインと展示レイアウトを担当した。

日本らしさを感じられる什器デザインとしてできるだけ細く、垂直に伸びるデザインを心掛けた。

また展示されるものがステーショナリーからキッチン用品、鞄までとサイズも多岐にわたるため、四角と台形の二台でワンセットとし、展示品によって4つの使い方ができるデザインを提案した。

レイアウトも什器の周りを周回できるよう配置。

裏面を設けないデザインの什器であることを利用し、全方向が正面として展示をした。

韓国・釜山で行われる釜山シーアートフェスティバルに招待作家として参加することとなった。

日本と韓国という異文化を繋ぐという意味で、アート＆アーキテクチャーというコンテクストから選んでいただいた。

与えられたテーマは茶室だった。

約一か月間の屋外展示であること。時期的に台風が来ること。海外なので大きなものを制作して持ち込むのは難しいという事を考慮したうえで、あいまいな日本の空間を表現しようと試みた。

10mmのステンレスパイプを使い、空間の境界線だけを作る。

実際に壁はないが場所を定義するパイプだけが立っている。

日本人が持つ緩やかな空間感覚。

それが表現したかった。

出来上がったものはとても細く、はかなく、景色に溶けてしまいそうだった。

触ってみると、触れた箇所によって違ったリズムで揺れて、実際に曖昧な境界線を生み出していた。

虚像庵

Kyosho-An

六本木ヒルズADgalleryにて開催された陶芸家 金 理有 個展 土師カバネ（ハジカバネ）に出展した茶室。

外壁の素材を鏡とすることで空間に溶ける。

建築というものが持つ圧倒的存在感を消す。

そして、鏡により揺らいだ景色の中に内部へと誘う躙り口が空き、近づくと自分が写りこむ。

内部には金の作品を取り込み、金の作品をテーマにした映像を投影した。
title : Kyosho-An
architect：Fumihiko Sano／studio PHENOMENON
address：ADgalley ROPPONGI HILLS west walk3F 6-10-1 roppongi,minato-ku Tokyo
usage：Tea Room
contractor：Fumihiko Sano／studio PHENOMENON
period：ROPPONGI HILLS 24/05/2013～18/06/2013

非物質的な境界線を定義する光を投影し続ける木箱が、場を形成する求心性を持ったコアとして置かれている。箱から投影された光は4つのセンサーにより感知され変化し続け、人数や距離、動きといった関係性に合わせたもてなしで観る者を迎える。

この作品は日本の「間」と「場」を表している。

日本の間とは結界である。

内部は紙一枚を挟んで外部となり、床と屋根に挟まれた縁側という内部に近い意識的な空間へと繋がる。軒下を出ると庭という実質的な外部空間に侵入する。しかし、敷地を物質的に遮る塀を越えるまでは外部でありながらも内部と感じている。つまりは内の内と内の外、外の内と外の外の境界線が物質的ではなく意識としてあるということだ。

では場とは何か。

縄文と呼ばれた時代、人はなぜ集まって暮らしたのか。

水が湧いている。火が焚かれ続けている。神と崇められる大樹が立っている。先祖が埋葬されている。など、何らかの求心的な物の周りに場は成立し、そこを中心とした生活が始まり集落が形成されていったのではないだろうか。

Japanese “Ma” and “Ba”

The box defines an un-materialistic boundary placed in the room as the core which forms the power line of the room. The ray casted out from the box is detected by sensors, and they change depending on the number of people in the room, and distance between them. So it is to be said the ray changes depending on the relationship between people.

This artwork represents Japanese theory of “Ma” and “Ba”

“Ma” is the spiritual barrier.

In Japan the boundary of space is not considered as material but more like consciousness. The space between inside and outside of a house is divided by thin paper windows. Japan also has “Engawa” between the house and the yard, which is covered by a roof, but still outside. Japan has a vague sense of boundaries.

So, what is “Ba” on the other hand?

“Ba” is the attraction force of a place, which could be a spring, a fire place that never extinguishes, giant rocks, a tree thought to be a great spirit. Such forces attract core forms “Ba” around them, and Japanese people start building their lives around them.

title : Ba/ Ma

artist：Fumihiko Sano(studio PHENOMENON)

address：529 W 20th St #2w, New York, NY, hpgrp NY

usage：art

construction：Fumihiko Sano／studio PHENOMENON

completion ：2/2013